Status Quo - Gerdundula
Tremendo tema del grupo rock británico Status Quo. Gerdundula, publicada el año 1971 y para mí opinión su mejor pieza. Que rola!!!
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Ochenteras
Durante los años ochenta, Air Supply, una de las bandas australianas más importantes de todos los tiempos, parecía que estaba adherido con pegamento a las listas. Su estilo de baladas apoyadas en orquestas estuvo siete veces entre las cinco canciones más importantes de las listas.
Air Supply, más que una agrupación, es un dúo de cantantes formado por Russell Hitchcock y Graham Russell. Aunque al grupo han entrado otros músicos a lo largo de los años, lo han hecho como músicos de respaldo, pues la representación y estilo del grupo viene de estos dos australianos.
El dúo se conoció en abril de 1975. Graham Russell, inglés y Russell Hitchcock, australiano, se conocieron cuando ensayaban para la presentación teatral de la ópera rock “Jesucristo Superestrella” en Melbourne. El trabajo en la obra sirvió dio paso a una amistad que se ha mantenido a través de los años.
Graham empezó a mostrarle sus composiciones a Russell y se dieron cuenta de la afinidad musical que había entre ellos. Entonces decidieron empezar a cantar juntos y lo hicieron en cuanto lugar les abriera las puertas, pronto la gente empezaba a llenar los bares en los que se presentaban. A los dos cantantes se unieron el tecladista Frank Esler-Smith, el guitarrista David Moyse, el bajista David Green y el baterista Ralph Cooper. Así nació Air Supply.
Durante 1976 el grupo siguió presentándose por toda Australia, además de grabar un sencillo. En 1977 pusieron a la venta su primer LP: “Love and Other Bruises”. Los temas compuestos por Graham rápidamente escalaron en las listas australianas y Love And Other Bruises" llegó al número 2, mientras que “Empty pages” estuvo en el lugar 18. El talento del grupo empezó a ser reconocido y ese año Rod Stewart los llevó como grupo de apertura en su gira de conciertos por norteamérica.
Luego de su regreso de la gira, el dúo se dio cuenta que si querían seguir subiendo tendrían que volver a Estados Unidos.
En 1979, “Life Support”, grabado en 1978 aparece con el primer gran éxito de la banda: “Lost in Love” que sería número uno en Australia. Este fue el inicio de una serie de éxitos a nivel mundial, aunque para llegar a destacar fuera de la isla continente Air Supply debió grabar otra versión.
Para desembarcar en Estados Unidos firmaron con la disquera Arista y reacomodaron su disco anterior con nuevas canciones y lo bautizaron como “Lost In Love” y de él se extrajeron 3 canciones que estarían en el top 5 norteamericano durante 1980: "Lost In Love" # 3, "Every Woman In The World" # 5 y "All Out Of Love" 2. El disco se convirtió en multiplatino.
Al año siguiente, salió a la venta “The One That You Love”, que llegó a estar en el segundo peldaño de la lista de álbumes. Del disco se extrajeron "The One That You Love" #1, "Here I AM" # 5 y "Sweet Dreams" # 5. Este disco también sería multiplatino.
Su siguiente disco “Now And Forever” también sería multiplatino, aunque en las listas estuvo en el #38 y los sencillos que se estrajeron no tuvieron el impacto de sus predecesores. "Even the Nights Are Better" fue número 5, "Young Love" 38 y "Two Less Lonely People In The World" 38. Era evidente que Air Supply tenía un público de base más amplio de lo que muchos se podrían imaginar.
En 1983 Air Supply lanzó su disco de grandes éxitos en el que se incluía el sencillo "Making Love Out of Nothing at All" que llegó a estar dos semanas en el número dos de las listas y el disco estuvo en la casilla siete mientras vendía cuatro millones de copias.
Tratándose de expandir por el mundo ese año pusieron a la venta en el Reino Unido “Making Love”.
Dos años después, en 1985, salió a la venta el disco “Air Supply” (segunda vez que le ponían ese nombre a un LP). El disco estuvo en la posición 26, mientras que el sencillo “Just As I Am” fue número 19 y fue declarado el video del año por VH1. Este disco fue el primero, desde su llegada a Estados Unidos, en no ser multiplatino y parecía marcar el final de la relación de amor con su público.
Su siguiente disco “Hearts In Motion” de 1986 fue todavía menos exitoso y apenas llegó a la casilla 84. Luego de esta desilusión el dúo decidió separarse. “Earth Is...” fue el disco que marcó la reunión de Air Supply en 1991, pero tampoco logró entrar en las listas, algo similar les pasó con “Vanishing Race” de 1993 y “News From Nowhere” de 1995.
En 1999 para celebrar sus 25 años de carrera, produjeron “The Definitive Collection” una colección de videos y un par de entrevistas con el dúo Air Supply.
Iniciado el nuevo milenio apareció “Yours Truly”, luego vendría “Across the Concrete Sky”, el que se dice es el mejor disco de Air Supply por la calidad del sonido y las letras.
Air Supply - All out of love
Air Supply - Even the nights are better
Air Supply - Here i am
Air Supply - Lonely is the night
Air Supply - Making love out of nothing at all
Air Supply - The one that you love
Air Supply - When i need you
Air Supply
Durante los años ochenta, Air Supply, una de las bandas australianas más importantes de todos los tiempos, parecía que estaba adherido con pegamento a las listas. Su estilo de baladas apoyadas en orquestas estuvo siete veces entre las cinco canciones más importantes de las listas.
Air Supply, más que una agrupación, es un dúo de cantantes formado por Russell Hitchcock y Graham Russell. Aunque al grupo han entrado otros músicos a lo largo de los años, lo han hecho como músicos de respaldo, pues la representación y estilo del grupo viene de estos dos australianos.
El dúo se conoció en abril de 1975. Graham Russell, inglés y Russell Hitchcock, australiano, se conocieron cuando ensayaban para la presentación teatral de la ópera rock “Jesucristo Superestrella” en Melbourne. El trabajo en la obra sirvió dio paso a una amistad que se ha mantenido a través de los años.
Graham empezó a mostrarle sus composiciones a Russell y se dieron cuenta de la afinidad musical que había entre ellos. Entonces decidieron empezar a cantar juntos y lo hicieron en cuanto lugar les abriera las puertas, pronto la gente empezaba a llenar los bares en los que se presentaban. A los dos cantantes se unieron el tecladista Frank Esler-Smith, el guitarrista David Moyse, el bajista David Green y el baterista Ralph Cooper. Así nació Air Supply.
Durante 1976 el grupo siguió presentándose por toda Australia, además de grabar un sencillo. En 1977 pusieron a la venta su primer LP: “Love and Other Bruises”. Los temas compuestos por Graham rápidamente escalaron en las listas australianas y Love And Other Bruises" llegó al número 2, mientras que “Empty pages” estuvo en el lugar 18. El talento del grupo empezó a ser reconocido y ese año Rod Stewart los llevó como grupo de apertura en su gira de conciertos por norteamérica.
Luego de su regreso de la gira, el dúo se dio cuenta que si querían seguir subiendo tendrían que volver a Estados Unidos.
En 1979, “Life Support”, grabado en 1978 aparece con el primer gran éxito de la banda: “Lost in Love” que sería número uno en Australia. Este fue el inicio de una serie de éxitos a nivel mundial, aunque para llegar a destacar fuera de la isla continente Air Supply debió grabar otra versión.
Para desembarcar en Estados Unidos firmaron con la disquera Arista y reacomodaron su disco anterior con nuevas canciones y lo bautizaron como “Lost In Love” y de él se extrajeron 3 canciones que estarían en el top 5 norteamericano durante 1980: "Lost In Love" # 3, "Every Woman In The World" # 5 y "All Out Of Love" 2. El disco se convirtió en multiplatino.
Al año siguiente, salió a la venta “The One That You Love”, que llegó a estar en el segundo peldaño de la lista de álbumes. Del disco se extrajeron "The One That You Love" #1, "Here I AM" # 5 y "Sweet Dreams" # 5. Este disco también sería multiplatino.
Su siguiente disco “Now And Forever” también sería multiplatino, aunque en las listas estuvo en el #38 y los sencillos que se estrajeron no tuvieron el impacto de sus predecesores. "Even the Nights Are Better" fue número 5, "Young Love" 38 y "Two Less Lonely People In The World" 38. Era evidente que Air Supply tenía un público de base más amplio de lo que muchos se podrían imaginar.
En 1983 Air Supply lanzó su disco de grandes éxitos en el que se incluía el sencillo "Making Love Out of Nothing at All" que llegó a estar dos semanas en el número dos de las listas y el disco estuvo en la casilla siete mientras vendía cuatro millones de copias.
Tratándose de expandir por el mundo ese año pusieron a la venta en el Reino Unido “Making Love”.
Dos años después, en 1985, salió a la venta el disco “Air Supply” (segunda vez que le ponían ese nombre a un LP). El disco estuvo en la posición 26, mientras que el sencillo “Just As I Am” fue número 19 y fue declarado el video del año por VH1. Este disco fue el primero, desde su llegada a Estados Unidos, en no ser multiplatino y parecía marcar el final de la relación de amor con su público.
Su siguiente disco “Hearts In Motion” de 1986 fue todavía menos exitoso y apenas llegó a la casilla 84. Luego de esta desilusión el dúo decidió separarse. “Earth Is...” fue el disco que marcó la reunión de Air Supply en 1991, pero tampoco logró entrar en las listas, algo similar les pasó con “Vanishing Race” de 1993 y “News From Nowhere” de 1995.
En 1999 para celebrar sus 25 años de carrera, produjeron “The Definitive Collection” una colección de videos y un par de entrevistas con el dúo Air Supply.
Iniciado el nuevo milenio apareció “Yours Truly”, luego vendría “Across the Concrete Sky”, el que se dice es el mejor disco de Air Supply por la calidad del sonido y las letras.
Air Supply - All out of love
Air Supply - Even the nights are better
Air Supply - Here i am
Air Supply - Lonely is the night
Air Supply - Making love out of nothing at all
Air Supply - The one that you love
Air Supply - When i need you
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Ochenteras
Inxs surgió en Australia, cuando los tres hermanos Farriss, Tim, Andrew y Jon, se unieron ara crear una banda. A este proyecto se les uniría Michael Hutchence como cantante, Kirk Pengilly en el saxofón y Garry Beers en el bajo. De esta manera quedaba configurado el grupo, aunque por aquel entonces comenzó llamándose The Farriss Brothers.
En 1978 la banda atraviesa Australia hasta la ciudad de Perth, donde el grupo pasa varios meses escribiendo y componiendo temas, además de ofrecer conciertos en hoteles y locales pequeños.
Tras regresar a Sydney un año después, los The Farriss Brothers cambian su nombre por el de Inxs. Su primer concierto con ese nombre fue en el "Oceanview Hotel", en Toukley, y un año después publican sus dos primeros sencillos: "Simple Simon" y "We are the vegetables".
En octubre de ese mismo año los Inxs publican su primer álbum, titulado "INXS", cuyo primer sencillo fue "Just Keep Walking". Debido al gran éxito cosechado por su disco, realizan una gira por toda la costa australiana, visitando las ciudades más importantes y ofreciendo gran cantidad de conciertos.
En 1981 realizan varias giras por todo el país, con más de 300 conciertos y a finales de año publican su segundo álbum, "Underneath the colours", con el que se colocan entre lso primeros puestos de las listas de éxitos.
En 1982 los Inxs inician una nueva gira que les lleva a Nueva Zelanda. También ofrecen sus rimeros conciertos en Inglaterra y América, donde comienzan a dar a conocer su música. En octubre de ese año publican el tercer álbum, "Shabooh Shoobah". Inxs consigue un disco de oro y se cuela entre los cinco primeros en las listas australianas.
En 1983 hacen su debut en Estados Unidos con su tema "The one thing". La MTV emite en su programación el video de esta canción, que consigue llegar al puesto número 30 en ese país. Inxs comienza a aparecer en la prensa especializada en música y sus temas son escuchados ahora en muchas emisoras de radio. Ese año los Inxs se dedican practicamente en exclusiva a promocionarse en Estados Unidos, con conciertos, grabaciones, entrevistas y cualquier cosa que les valga para darse a conocer. A pesar de su intensa actividad, Inxs comienza a finales de año la grabación de su cuarto trabajo, que llevaría por título "The Swing". Al año siguiente Inxs inicia una gira mundial. Su tema "Original" llega a ser número uno en gran cantidad de países.
En 1985 Inxs publica su quinto álbum, "Listen like thieves", que fue seguido por una gira por Sudamérica. Un año después, Inxs se toma un pequeño descanso, que los miembros de la banda aprovechan para dedicarse a sus proyectos en solitario.
Tras nuevas giras por todo el mundo, los Inxs vuelven a encerrarse en un estudio de grabación para alumbrar el nacimiento de "Kick", el sexto álbum del grupo australiano. En apenas unas semanas, el álbum alcanza un tremendo éxito de ventas, llegando a conseguir cuatro discos de platino en Inglaterra. En tema "Need you tonight" se convierte en su primer número uno en Estados Unidos. Con el video "Need you tonight/Mediate" los Inxs ganan 5 premios en los premios MTV.
En enero de 1989 Inxs obtiene una nominación a los Grammy, como mejor actuación de un grupo de rock. Nuevamente, tras tanto trajín a sus espaldas, Inxs se da unas merecidas vacaciones para que los miembros de la banda hagan lo que más les apetezca. Unos terminan sus proyectos, algunos hacen sus pequeñas incursiones en el cine y otros, simplemente, se dedican a descansar.
En agosto de 1990 se publica el sencillo "Suicide blonde", primer tema del nuevo álbum de Inxs, "X". En 1991 actúan en el concierto Rock in Río, en Brasil, ante más de 100.000 personas.
En 1992, Inxs publica "Welcome to Wherever You Are", seguido poco después por "Full Moon, Dirty Hearts", en el que cantaban con Ray Charles y Chrissie Hynde, además de introducir toques de guitarra.
En 1997 Inxs publica un nuevo álbum, titulado "Elegantly Wasted", con un gran éxito. Pero la noticia que sacudió al grupo ese año fue la muerte de Michael Hutchence, quien apareció ahorcado en un hotel de Sydney, en lo parece ser un suicidio, pocos días antes de que la banda cumpliera su vigésimo aniversario.
A pesar de la muerte de Michael, Inxs decidió seguir adelante, para lo que contrataron en el año 2000 a Jon Stevens como su nuevo cantante.
INXS - Afterglow
INXS - Beautiful girl
INXS - Devil inside
INXS - Need you tonight
INXS - New sensation
INXS - Suicide blonde
INXS
Inxs surgió en Australia, cuando los tres hermanos Farriss, Tim, Andrew y Jon, se unieron ara crear una banda. A este proyecto se les uniría Michael Hutchence como cantante, Kirk Pengilly en el saxofón y Garry Beers en el bajo. De esta manera quedaba configurado el grupo, aunque por aquel entonces comenzó llamándose The Farriss Brothers.
En 1978 la banda atraviesa Australia hasta la ciudad de Perth, donde el grupo pasa varios meses escribiendo y componiendo temas, además de ofrecer conciertos en hoteles y locales pequeños.
Tras regresar a Sydney un año después, los The Farriss Brothers cambian su nombre por el de Inxs. Su primer concierto con ese nombre fue en el "Oceanview Hotel", en Toukley, y un año después publican sus dos primeros sencillos: "Simple Simon" y "We are the vegetables".
En octubre de ese mismo año los Inxs publican su primer álbum, titulado "INXS", cuyo primer sencillo fue "Just Keep Walking". Debido al gran éxito cosechado por su disco, realizan una gira por toda la costa australiana, visitando las ciudades más importantes y ofreciendo gran cantidad de conciertos.
En 1981 realizan varias giras por todo el país, con más de 300 conciertos y a finales de año publican su segundo álbum, "Underneath the colours", con el que se colocan entre lso primeros puestos de las listas de éxitos.
En 1982 los Inxs inician una nueva gira que les lleva a Nueva Zelanda. También ofrecen sus rimeros conciertos en Inglaterra y América, donde comienzan a dar a conocer su música. En octubre de ese año publican el tercer álbum, "Shabooh Shoobah". Inxs consigue un disco de oro y se cuela entre los cinco primeros en las listas australianas.
En 1983 hacen su debut en Estados Unidos con su tema "The one thing". La MTV emite en su programación el video de esta canción, que consigue llegar al puesto número 30 en ese país. Inxs comienza a aparecer en la prensa especializada en música y sus temas son escuchados ahora en muchas emisoras de radio. Ese año los Inxs se dedican practicamente en exclusiva a promocionarse en Estados Unidos, con conciertos, grabaciones, entrevistas y cualquier cosa que les valga para darse a conocer. A pesar de su intensa actividad, Inxs comienza a finales de año la grabación de su cuarto trabajo, que llevaría por título "The Swing". Al año siguiente Inxs inicia una gira mundial. Su tema "Original" llega a ser número uno en gran cantidad de países.
En 1985 Inxs publica su quinto álbum, "Listen like thieves", que fue seguido por una gira por Sudamérica. Un año después, Inxs se toma un pequeño descanso, que los miembros de la banda aprovechan para dedicarse a sus proyectos en solitario.
Tras nuevas giras por todo el mundo, los Inxs vuelven a encerrarse en un estudio de grabación para alumbrar el nacimiento de "Kick", el sexto álbum del grupo australiano. En apenas unas semanas, el álbum alcanza un tremendo éxito de ventas, llegando a conseguir cuatro discos de platino en Inglaterra. En tema "Need you tonight" se convierte en su primer número uno en Estados Unidos. Con el video "Need you tonight/Mediate" los Inxs ganan 5 premios en los premios MTV.
En enero de 1989 Inxs obtiene una nominación a los Grammy, como mejor actuación de un grupo de rock. Nuevamente, tras tanto trajín a sus espaldas, Inxs se da unas merecidas vacaciones para que los miembros de la banda hagan lo que más les apetezca. Unos terminan sus proyectos, algunos hacen sus pequeñas incursiones en el cine y otros, simplemente, se dedican a descansar.
En agosto de 1990 se publica el sencillo "Suicide blonde", primer tema del nuevo álbum de Inxs, "X". En 1991 actúan en el concierto Rock in Río, en Brasil, ante más de 100.000 personas.
En 1992, Inxs publica "Welcome to Wherever You Are", seguido poco después por "Full Moon, Dirty Hearts", en el que cantaban con Ray Charles y Chrissie Hynde, además de introducir toques de guitarra.
En 1997 Inxs publica un nuevo álbum, titulado "Elegantly Wasted", con un gran éxito. Pero la noticia que sacudió al grupo ese año fue la muerte de Michael Hutchence, quien apareció ahorcado en un hotel de Sydney, en lo parece ser un suicidio, pocos días antes de que la banda cumpliera su vigésimo aniversario.
A pesar de la muerte de Michael, Inxs decidió seguir adelante, para lo que contrataron en el año 2000 a Jon Stevens como su nuevo cantante.
INXS - Afterglow
INXS - Beautiful girl
INXS - Devil inside
INXS - Need you tonight
INXS - New sensation
INXS - Suicide blonde
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Ochenteras
Muchos grupos exitosos de los años setenta no pudieron hacer la transición de década y quedaron en la historia, mientras que otros como Journey, Styx, REO Speedwagon y especialmente Foreigner encontraron en ese período sus años dorados.
Desde sus inicios el guitarrista británico Mick Jones ha sido la cabeza del grupo. Jones empezó tocando con “Nero and the Gladiators”, para luego a ser guitarrista de sesión apareciendo en discos de George Harrison y Peter Frampton.
A mediados de los años setenta Jones se había mudado a Nueva York en donde tocó con los Leslie West Band, además de ser músico de apoyo para una disquera. Sin embargo, la dirección de su carrera y el tipo de música que estaba haciendo no le llenaban. Por eso empezó a buscar la forma de armar una grupo que combinara elementos del rock, del progresivo, del R&B y del pop dentro de un estilo sólido y coherente.
En 1976 durante una sesión de grabación conoció al inglés Ian McDonald (Ex King Crimson) que tocaba el sax. Junto a él, al baterista inglés Dennis Ellioth y a los músicos norteamericanos Al Greenwood en el teclado, el bajista Ed Gagliardi y el cantante Lou Gramm formó “Foreigner”, además de firmar un contrato con Atlantic Records.
Mick Jones encontró en Lou Gramm un gran colaborador en la tarea de composición. Una de sus primeras colaboraciones fue “Cold As Ice” que luego llegaría a ser un éxito.
“Foreigner”, el LP debut, fue puesto a la venta en 1977 desencadenando una explosión de éxitos con "Feels Like the First Time," "Long, Long Way From Home," y "Cold As Ice", que hicieron que el disco fuera cinco veces platino.
Lo inesperado e inmediato del éxito de su disco debut los dejó paralizados. Sin embargo, la reacción de la disquera fue mandarlos de gira casi sin repertorio y sin mayor experiencia en sus presentaciones en vivo. Sin siquiera poder practicar o planear estaban frente a un montón de jóvenes que querían escucharlos en vivo. “Crecimos –musicalmente- frente a la audiencia y cometimos todos nuestros errores al frente de muchos chicos” dice Dennis Elliot. “El problema al inicio” dice Lou Gramm “era que solo teníamos diez canciones. Cuando la gente nos pedía que hiciéramos “otra”, ¡no teníamos nada más para tocar!”.
La situación logró remediarse cuando regresaron al estudio a escrbir su segundo disco “Double Vision”.
La banda logró esquivar las recaídas de los grandes éxitos con un disco igualmente vendedor. “Double Vision” de 1978 estuvo seis meses entre los diez LPs más vendidos empujado por éxitos como “Hot Bloded”, una canción que fue presentada de sorpresa en un festival de música y que dada la respuesta de la gente se ganó un lugar en el disco.
La consecuencia lógica de esta fórmula ganadora fueron los estadios llenos, en una época en la que Led Zeppellin y los Rolling Stones mandaban en esos espacios.
“Head Games” fue el tercer disco de Foreigner. Puesto a la venta en 1979, el disco fue igualmente vendedor que sus dos predecesores, pero tanto Gramm como Jones sintieron que el disco no aportó nada nuevo, algo que quisieron corregir en su próximo trabajo. Quizás esto precipitó la salida de Gagliardi del grupo y la llegada al bajo de Rick Willis ex integrante de Roxy Music y músico de Peter Frampton.
El grupo entonces se convirtió en un cuarteto integrado por Jones, Gramm, Elliot y Wills. Trajeron a Mutt Lange como productor quien acababa de producir “Back in Black” de AC/DC. El resultado del ajuste fue “4”, un disco igualmente vendedor pero con una gran cantidad de sencillos que abultaron la facturación: "Urgent", "Jukebox Hero" y "Waiting for a Girl Like You." Aunque la última fue un éxito descomunla llegó a confundir a muchos de sus seguidores en cuanto a si Foreigner seguía siendo una banda de rock o eran músicos de balandas.
Un año después, en 1982, Foreigner puso a la venta un disco de grandes éxitos que hasta la fecha es el segundo de sus larga duración en haber pasado la barrera de los siete millones.
“Agent Provocateur” fue puesto a la venta en 1984. Cinco años después de su último LP y con MTV dentro de la ecuación comercial, Foreigner puso todo lo que tenía en una balada con aires de góspel llamada “I Want to Know What Love Is”, cuyos coros estaban interpretados por el Coro de Misa de Nueva Jersey. La canción fue uno de los éxitos más importantes de la incipiente MTV y de la radio norteamericana.
Sin embargo, a pesar de la popularidad del sencillo, las ventas del LP no tuvieron el nivel de discos anteriores fundamentalmente porque el disco no era tan compacto y sólido como los anteriores.
Después de una gira de casi nueve meses, Jones y Gramm se dedicaron a desarrollar proyectos ajenos a Foreigner durante 1986. Jones sirvió de productor para Bad Company y de coproductor para el sencillo debut de Van Halen con Sammy Hagar “5150”, mientras que Gramm se concentró en lanzar su carrera como solista.
Tanto el lanzamiento del disco de Gramm (“Ready or Not”), como “Inside Information”, el sexto de Foreigner, se produjeron en 1987. Ambos discos tuvieron canciones en el top 10, pero esto sirvió para que Gramm se concentrara más en su carrera que en Foreigner y eso llevó a fricciones con Jones que terminaron por alejar al cantante de Foreigner en 1989.
Ese mismo año Gramm puso a la venta su segundo disco titulado “Long Hard Look” que no tuvo el éxito del anterior. Por su parte Jones trabajó como productor del disco “Storm Front” de Billy Joel, además de lanzar un disco homónimo como debut.
Jones, Elliot y Wills trataron de mantener vivo a Foreigner y para ello trajeron a Johnny Edwards como nuevo cantante. El resultado fue “Unusual Heat” un disco que pasó desapercibido, al igual que el nuevo proyecto de Gramm: “Shadow King” un grupo que alcanzó a producir solo un disco.
Tanto Jones como Gramm se dieron cuenta de su error y tomaron nota de una sugerencia hecha por la disquera Atlantic Records. Se reunieron para grabar tres nuevas canciones que se incluyeron en una recopilación de éxitos algo más amplia que salió a la venta en 1992. “The Very Best... And Beyond”, una compilación de 17 pistas se convirtió en el éxito comercial más importante de Foreigner en muchos años.
La etapa de colaboración de Gramm y Jones se convirtió en algo permanente, además de embarcar a nuevos miembros como Bruce Turgon en el bajo y Jeff Jacobs en las teclas. Juntos produjeron “Mr. Moonlight” que no alcanzó para que el disco regresara al grupo a la cima de la popularidad.
A pesar de ello Foreigner sigue siendo un plato fuerte cada vez que se presenta en vivo. Su gira con Journey de 1999 fue un llenazo donde se presentaron.
Foreigner - Cold as ice
Foreigner - Say you will
Foreigner - Hot blooded
Foreigner - Waiting for a girl like you
Foreigner - I want to know what love is
Foreigner - Urgent
Foreigner
Muchos grupos exitosos de los años setenta no pudieron hacer la transición de década y quedaron en la historia, mientras que otros como Journey, Styx, REO Speedwagon y especialmente Foreigner encontraron en ese período sus años dorados.
Desde sus inicios el guitarrista británico Mick Jones ha sido la cabeza del grupo. Jones empezó tocando con “Nero and the Gladiators”, para luego a ser guitarrista de sesión apareciendo en discos de George Harrison y Peter Frampton.
A mediados de los años setenta Jones se había mudado a Nueva York en donde tocó con los Leslie West Band, además de ser músico de apoyo para una disquera. Sin embargo, la dirección de su carrera y el tipo de música que estaba haciendo no le llenaban. Por eso empezó a buscar la forma de armar una grupo que combinara elementos del rock, del progresivo, del R&B y del pop dentro de un estilo sólido y coherente.
En 1976 durante una sesión de grabación conoció al inglés Ian McDonald (Ex King Crimson) que tocaba el sax. Junto a él, al baterista inglés Dennis Ellioth y a los músicos norteamericanos Al Greenwood en el teclado, el bajista Ed Gagliardi y el cantante Lou Gramm formó “Foreigner”, además de firmar un contrato con Atlantic Records.
Mick Jones encontró en Lou Gramm un gran colaborador en la tarea de composición. Una de sus primeras colaboraciones fue “Cold As Ice” que luego llegaría a ser un éxito.
“Foreigner”, el LP debut, fue puesto a la venta en 1977 desencadenando una explosión de éxitos con "Feels Like the First Time," "Long, Long Way From Home," y "Cold As Ice", que hicieron que el disco fuera cinco veces platino.
Lo inesperado e inmediato del éxito de su disco debut los dejó paralizados. Sin embargo, la reacción de la disquera fue mandarlos de gira casi sin repertorio y sin mayor experiencia en sus presentaciones en vivo. Sin siquiera poder practicar o planear estaban frente a un montón de jóvenes que querían escucharlos en vivo. “Crecimos –musicalmente- frente a la audiencia y cometimos todos nuestros errores al frente de muchos chicos” dice Dennis Elliot. “El problema al inicio” dice Lou Gramm “era que solo teníamos diez canciones. Cuando la gente nos pedía que hiciéramos “otra”, ¡no teníamos nada más para tocar!”.
La situación logró remediarse cuando regresaron al estudio a escrbir su segundo disco “Double Vision”.
La banda logró esquivar las recaídas de los grandes éxitos con un disco igualmente vendedor. “Double Vision” de 1978 estuvo seis meses entre los diez LPs más vendidos empujado por éxitos como “Hot Bloded”, una canción que fue presentada de sorpresa en un festival de música y que dada la respuesta de la gente se ganó un lugar en el disco.
La consecuencia lógica de esta fórmula ganadora fueron los estadios llenos, en una época en la que Led Zeppellin y los Rolling Stones mandaban en esos espacios.
“Head Games” fue el tercer disco de Foreigner. Puesto a la venta en 1979, el disco fue igualmente vendedor que sus dos predecesores, pero tanto Gramm como Jones sintieron que el disco no aportó nada nuevo, algo que quisieron corregir en su próximo trabajo. Quizás esto precipitó la salida de Gagliardi del grupo y la llegada al bajo de Rick Willis ex integrante de Roxy Music y músico de Peter Frampton.
El grupo entonces se convirtió en un cuarteto integrado por Jones, Gramm, Elliot y Wills. Trajeron a Mutt Lange como productor quien acababa de producir “Back in Black” de AC/DC. El resultado del ajuste fue “4”, un disco igualmente vendedor pero con una gran cantidad de sencillos que abultaron la facturación: "Urgent", "Jukebox Hero" y "Waiting for a Girl Like You." Aunque la última fue un éxito descomunla llegó a confundir a muchos de sus seguidores en cuanto a si Foreigner seguía siendo una banda de rock o eran músicos de balandas.
Un año después, en 1982, Foreigner puso a la venta un disco de grandes éxitos que hasta la fecha es el segundo de sus larga duración en haber pasado la barrera de los siete millones.
“Agent Provocateur” fue puesto a la venta en 1984. Cinco años después de su último LP y con MTV dentro de la ecuación comercial, Foreigner puso todo lo que tenía en una balada con aires de góspel llamada “I Want to Know What Love Is”, cuyos coros estaban interpretados por el Coro de Misa de Nueva Jersey. La canción fue uno de los éxitos más importantes de la incipiente MTV y de la radio norteamericana.
Sin embargo, a pesar de la popularidad del sencillo, las ventas del LP no tuvieron el nivel de discos anteriores fundamentalmente porque el disco no era tan compacto y sólido como los anteriores.
Después de una gira de casi nueve meses, Jones y Gramm se dedicaron a desarrollar proyectos ajenos a Foreigner durante 1986. Jones sirvió de productor para Bad Company y de coproductor para el sencillo debut de Van Halen con Sammy Hagar “5150”, mientras que Gramm se concentró en lanzar su carrera como solista.
Tanto el lanzamiento del disco de Gramm (“Ready or Not”), como “Inside Information”, el sexto de Foreigner, se produjeron en 1987. Ambos discos tuvieron canciones en el top 10, pero esto sirvió para que Gramm se concentrara más en su carrera que en Foreigner y eso llevó a fricciones con Jones que terminaron por alejar al cantante de Foreigner en 1989.
Ese mismo año Gramm puso a la venta su segundo disco titulado “Long Hard Look” que no tuvo el éxito del anterior. Por su parte Jones trabajó como productor del disco “Storm Front” de Billy Joel, además de lanzar un disco homónimo como debut.
Jones, Elliot y Wills trataron de mantener vivo a Foreigner y para ello trajeron a Johnny Edwards como nuevo cantante. El resultado fue “Unusual Heat” un disco que pasó desapercibido, al igual que el nuevo proyecto de Gramm: “Shadow King” un grupo que alcanzó a producir solo un disco.
Tanto Jones como Gramm se dieron cuenta de su error y tomaron nota de una sugerencia hecha por la disquera Atlantic Records. Se reunieron para grabar tres nuevas canciones que se incluyeron en una recopilación de éxitos algo más amplia que salió a la venta en 1992. “The Very Best... And Beyond”, una compilación de 17 pistas se convirtió en el éxito comercial más importante de Foreigner en muchos años.
La etapa de colaboración de Gramm y Jones se convirtió en algo permanente, además de embarcar a nuevos miembros como Bruce Turgon en el bajo y Jeff Jacobs en las teclas. Juntos produjeron “Mr. Moonlight” que no alcanzó para que el disco regresara al grupo a la cima de la popularidad.
A pesar de ello Foreigner sigue siendo un plato fuerte cada vez que se presenta en vivo. Su gira con Journey de 1999 fue un llenazo donde se presentaron.
Foreigner - Cold as ice
Foreigner - Say you will
Foreigner - Hot blooded
Foreigner - Waiting for a girl like you
Foreigner - I want to know what love is
Foreigner - Urgent
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Elli Robert Fitoussi es un cantante francés de origen tunecino, cuya efímera fama le ganó un lugar en la historia musical pop. Con su solitario hit Words (palabras) consiguió colocarse en los primeros lugares de las listas de popularidad de todo el mundo. Nació el 1 de enero de 1947 en Menzel Bourguiba (Túnez).
La carrera de este cantautor francés se inicia en los años setenta durante los cuales se desempeñó como guitarrista del músico griego Vangelis, asistiéndolo principalmente durante sus giras de conciertos, lo que le dio la experiencia dentro de los escenarios musicales y que también le permitieron desarrollarse dentro del medio del espectáculo.
Sus características son su anteojos de sol y su guitarra (una Fender Stratocaster de color blanco).
De hecho grabó con Vangelis un álbum nombrado Earth justo antes del álbum Les Variations. Posteriormente se convertiría en el cantante principal del grupo musical Variation, que vino a ser uno de esos raros grupos que exportaron música rock alrededor del mundo. El grupo se disolvería tiempo después, sin embargo Fitoussi permanecería en Estados Unidos por un lapso de 5 años aproximadamente, trabajando al lado de estrellas como The Dooby Brothers, Richie Evans, Toto y otros.
Regresó a Francia al enterarse de que su tema Words se había convertido en un hit avasallador en Europa. Su paso a la historia de la música se dio precisamente al lograr vender más de 8 millones de copias de su sencillo Words en todo el mundo, la permanencia de su tema en las listas de popularidad se extendió desde finales de 1982 hasta entrado el verano de 1983, el tema —considerado por muchos entre estilo high energy y balada pop— se caracterizaba por un voz de matices suaves y agudos lo que en algún instante propicio hizo que en las radiodifusoras se le llamara Sr. o Sra. David hasta no conocerle en persona. A pesar de su tesón dentro del mundo musical, el éxito no volvería a repetirse nuevamente. Quedó catalogado entonces como «artista de un solo hit».
En 1983 Thomas Anders (quien más tarde formaría el famoso grupo Modern Talking) realizó un cover de la canción Pick Up The Phone en idioma alemán.
De menor trascendencia fueron los siguientes trabajos musicales de David, bajo la modalidad de high energy, los temas Music, Take me back, no lograrían figurar con la magnitud de Words. Hacia 1986 presentó su Sahara Night's. En 1987 grabó su álbum Reflections, del cual el tema Don't go fue popular en base a su lanzamiento por videoclip. En 1993 lanzó su tema I’ll try to love again que le permitió seguir vigente.
Hacia 1999 realizo un remake de su único hit mundial Words, con variaciones mix y eurodance.
A pesar de considerarse a sí mismo como un cantautor de hechura auténtica, la publicación de sus trabajos musicales ha sido esporádica, lo que ha propiciado que su trayectoria inicialmente exitosa haya venido a menos por lo escasa. Recientemente trabaja en temas que implicarían un manejo sinfónico de sus temas.
F.R. David - Don't go
F.R. David - Music
F.R. David - One love
F.R. David - Sahara night
F.R David - Words
F.R David
Elli Robert Fitoussi es un cantante francés de origen tunecino, cuya efímera fama le ganó un lugar en la historia musical pop. Con su solitario hit Words (palabras) consiguió colocarse en los primeros lugares de las listas de popularidad de todo el mundo. Nació el 1 de enero de 1947 en Menzel Bourguiba (Túnez).
La carrera de este cantautor francés se inicia en los años setenta durante los cuales se desempeñó como guitarrista del músico griego Vangelis, asistiéndolo principalmente durante sus giras de conciertos, lo que le dio la experiencia dentro de los escenarios musicales y que también le permitieron desarrollarse dentro del medio del espectáculo.
Sus características son su anteojos de sol y su guitarra (una Fender Stratocaster de color blanco).
De hecho grabó con Vangelis un álbum nombrado Earth justo antes del álbum Les Variations. Posteriormente se convertiría en el cantante principal del grupo musical Variation, que vino a ser uno de esos raros grupos que exportaron música rock alrededor del mundo. El grupo se disolvería tiempo después, sin embargo Fitoussi permanecería en Estados Unidos por un lapso de 5 años aproximadamente, trabajando al lado de estrellas como The Dooby Brothers, Richie Evans, Toto y otros.
Regresó a Francia al enterarse de que su tema Words se había convertido en un hit avasallador en Europa. Su paso a la historia de la música se dio precisamente al lograr vender más de 8 millones de copias de su sencillo Words en todo el mundo, la permanencia de su tema en las listas de popularidad se extendió desde finales de 1982 hasta entrado el verano de 1983, el tema —considerado por muchos entre estilo high energy y balada pop— se caracterizaba por un voz de matices suaves y agudos lo que en algún instante propicio hizo que en las radiodifusoras se le llamara Sr. o Sra. David hasta no conocerle en persona. A pesar de su tesón dentro del mundo musical, el éxito no volvería a repetirse nuevamente. Quedó catalogado entonces como «artista de un solo hit».
En 1983 Thomas Anders (quien más tarde formaría el famoso grupo Modern Talking) realizó un cover de la canción Pick Up The Phone en idioma alemán.
De menor trascendencia fueron los siguientes trabajos musicales de David, bajo la modalidad de high energy, los temas Music, Take me back, no lograrían figurar con la magnitud de Words. Hacia 1986 presentó su Sahara Night's. En 1987 grabó su álbum Reflections, del cual el tema Don't go fue popular en base a su lanzamiento por videoclip. En 1993 lanzó su tema I’ll try to love again que le permitió seguir vigente.
Hacia 1999 realizo un remake de su único hit mundial Words, con variaciones mix y eurodance.
A pesar de considerarse a sí mismo como un cantautor de hechura auténtica, la publicación de sus trabajos musicales ha sido esporádica, lo que ha propiciado que su trayectoria inicialmente exitosa haya venido a menos por lo escasa. Recientemente trabaja en temas que implicarían un manejo sinfónico de sus temas.
F.R. David - Don't go
F.R. David - Music
F.R. David - One love
F.R. David - Sahara night
F.R David - Words
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